王国宇

　　王国宇，中国书法家协会会员、徐州市书法家协会副主席、徐州市报业文联副主席、徐州市文联委员、徐州市青联委员、江苏省国画院特聘书法家，现任徐州美术馆策展总监，曾荣获“中国书法名家工程500家”“江苏省十大青年书法家”“江苏省优秀青年书法家”等称号。

　　作品在第八届全国书法大展中获奖，先后获得首届林散之奖、三届全国大学生艺术节书法一等奖、首届全国新闻界书法大展奖。

　　作品还入展全国第七届、第八届书法篆刻作品展，全国第八届中青年书法篆刻作品展、首届兰亭奖书法大展、首届全国青年书法作品大展、第二届全国行草书大展、第五届全国楹联展、首届羲之杯书法大展、冼夫人杯全国书法大展、中日书法交流大展、中韩书法交流大展、“挥翰写心”书法十人展、全国“福”字书法大展、“吴韵汉风”书法联展、2006中国书法群落精英联盟展、首届“杏花村汾酒集团杯”全国电视书法大赛。

　　《新华日报》《书法报》《书法导报》《青少年书法》《书法》《中国书画艺术报》《书道》《彭城晚报》等20余家全国、省、市媒体专题报道了其书法艺术。

　　名家点评

　　心声当由古意出

　　——记著名书画家王国宇

　　观王国宇先生的行书，从整体气息来看，表现出一种冲和圆融、自然天成的艺术风格。点画精到，一笔不苟，笔笔有交代。无论是起笔、行笔，还是收笔，都体现了作者书写时的认真和从容，反映了作者平静、悠闲的心态。没有剑拔弩张的气势，没有张牙舞爪的点画，而是中规中矩，出入于传统和经典。在书写过程中，善于在规整的点画中追求变化，下笔或轻或重，行笔或疾或缓，收笔或圆或方，可谓字字有法度，笔笔有韵致，达到了一种点画多姿而又和谐统一的艺术效果。因此在形式上非常完美，前后统一，疏密一致，不浮不躁，浑然一体，给人以美妙绝伦的艺术享受。

　　行书的艺术魅力来自书者长期的艺术磨炼。王国宇楷书学钟繇、王羲之、魏碑，行书学王羲之、王献之、米芾，草书学孙过庭、王铎，篆书学《石鼓文》《散氏盘》，这其中对“二王”、米芾、王铎用功尤勤，且师古不泥。古人云：“不学古人，法不一可;竟似古人，何处著我;字字古有，言言古无;吐故纳新，其庶几乎?”不斤斤于形迹，务求笔底篇章蕴涵的气息，也不一味地对古人的作品进行形似的模拟，而是着重于对其创作道路、艺术思想的研究与借鉴。重视书法创作的内在涵质、深层蕴藉，强调艺术穿透力下对书法本质意义的准确把握。写字就是写心。只有注重感悟，以古为师，以经典为师，道法自然，在读、临的基础上，感受那些蕴藏在碑、帖字里行间最深沉的文化底蕴和最美的境界，才能达到“生机在手，自能传神”之境。凝聚于笔端的是王国宇先生对书法传统渊源的深刻领悟和实践，长期的艺术磨炼带给他的是慷慨之气、坚毅之神、率真之性、赤子之情。

　　时下的中国书坛，人们对写字的认识以及所持的观念大有不同，因此不免造成一种鱼龙混杂、泥沙俱下的局面。然而主流还是清楚的，即立足于传统，师法古贤，师法经典。主流的存在，是延续了数千年的中国书法艺术赖以薪火传承，不断红、不变味儿的根本保证。这是我辈学书者之大幸，也是我们的子孙后代之大幸。不论学古人还是学今人，关键是抓住其中本质性的东西，即所谓“真髓”，并善于加以变通，化为己有。柏拉图认为，艺术家需要具备三个条件：天才、知识和训练。王国宇先生十分重视艺术家的先天禀赋，但也不否认后天的知识和训练的重要性。天才凭借灵感创造了他自己的尺度，伟大的艺术不可能由某些理性规则产生，或单靠技巧来吸引人。

　　中国书法讲究的是丰厚的文化底蕴和完善的人格修养，一个书法家要据于德、志于道、依于仁、游于艺，从而达到“道法自然”的境界。在书法作品的品评中，历来讲究书品与人品不可分割的关系，书家的修养、品性、素质，有形无形地会在作品中展现出来，在动笔用墨上方能显示出书家的禀赋与气质的本色。海纳百川，有容乃大。厚古也重今，才能继往开来，才能更好地博采众家之长，吐纳时代英华，不断提高自己的创作水平与能力。善于把握传统与现代的交会点，从古代经典和现代、当代书法名家的作品、书论中悟取其对传统的继承和个人风格所体现的时代气息，不断融合于自己独立的创作之中，坚持在不断的自我否定中前进，创新。

　　走进传统，亲和经典，是王国宇先生不倦的艺术追求。随着社会的发展和国际书法大潮的兴起，书法更需要文化精神。“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，为书法至理。全球化浪潮中世界主义精神在拓展，多元文化在展开，在这一新世纪文化语境中，中国书法作为东方文化特有艺术精神，将成为世界文化史上的一支奇葩。当代书法应融会历代贤哲们高度的文化内涵、吸纳他们的深厚智慧而不断精进。继承传统，学习经典，是书法创作的根本和源泉。优秀的古碑法帖，都是它存在的那个时代的精粹，反映着时代的创作高度，体现着书法的艺术性和规律性。离开了传统的沿袭，自然就失去了书法特有的光彩。有聪慧眼光的人，对书法艺术有着其独特的心灵折射点，这种折射点体现在对艺术史上闪光点的把握和洞察上。

　　“文则数言及成其意，书则一字已见其心。”王国宇先生的行书作品既具传统笔墨的韵味，又具现代书法的新颖，融古意，会己心，文与书共同交织成一个绚丽缤纷、意味浓郁的世界。

　　文白(著名书画评论家)

　　墨海小悟

　　拨云寻道 好古尚雅

　　几十年的艺术追求可以概括为八个字：拨云寻道，好古尚雅。石涛说：“画家不能高古，病在举笔只求花样。”写字同理。

　　临帖与入古、学古，是学习书法的不二法门。学习古人，共性的东西要强化，个性的东西要弱化。端庄、严谨是正大气象，是书法最核心的东西。核心的东西永远是不变的，一是法度，二是意趣，此为学习书法的核心追求。

　　高雅之书具有纯正、清婉、朴素、自然的书卷之气。它不但具有深厚的功力和法度，而且具有深邃的意境;不但具有鲜明的艺术个性，而且富有强烈的时代精神。就书法艺术来说，“雅俗”往往是艺术格调高低和审美能力深浅的一种标志。在我国古代，不论其何种流派和风格，无不以“趋雅避俗”作为书法艺术上所追求的共同目标。黄庭坚《书缯卷后》中曰：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使(即使是)笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。余尝为少年言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”俗气未尽，难以言韵、言品、言格。

　　晋人法书虽以韵相胜，以度相高，但不是无法，可贵的是晋人的法以理见胜。晋人用法潇洒，出之自然，不露圭角，无处揣摩，千变万化，无意得之，这是晋人书风一个很大的特点。晋人书风以“韵”相胜，“韵”就是一种优雅的风度，表现出一种自然的、委婉的、抒情的审美情趣，如方孝孺《逊志斋集》中谓：“晋宋间人以风度相高，故其书如雅人胜士，潇洒蕴藉，折旋俯仰，容止姿态，自觉有出尘意。”王羲之的书法作为这一时期的杰出代表，正是由于他能于平和简静、遒丽天成的美中表现出一种雅逸的风度。

　　在风格奇异、乱象纷呈的当代书坛，我们不难发现“书匠”的存在。书道之道贵在内涵。如何写出有内涵的作品呢?这要从做一个有内涵的人开始。学书之人当具备文、史、哲、美的修养。宋代以后帖学大兴，但有许多书家因受帖学束缚而未能成为一代大家。这些书家，与其说他临得一手好书法，还不如说是“匠气”磨灭了其应有的个性。因此我们要学会摹古而不拘泥于古，不被时风限制了自由的思想。临帖的最终目的是创作。没有创作意识，临得再多也没有用。有人说临进去就难出来了，这是实实在在的扯淡。“临”与“创”之间没什么麦克马洪线，临到精熟时自然就能创作了。但前提是我们在临的过程中要有创作意识。这个听起来有点矛盾。可是就是又要临得像，又要有创作意识。只有在精熟的基础上，才会有成熟的创作意识。“学时无我，化时无他”这句话是对“临”和“创”最好的总结。

　　古人云：“笔以立情致，墨以分阴阳。”康有为批评董其昌“局束如辕下驹，蹇怯如三日新妇”(《广艺舟双楫》)，实质上是个人偏见。董将书卷气发挥到极致，这本身就是一种与众不同的美。书法是中华民族独有的艺术，是华夏文明不可磨灭的符号。几千年来，书法艺术之所以有如此旺盛的生命力，之所以在世界舞台上独树一帜、高标独立，靠的是什么?靠的是内涵，靠的是它的文化内涵和人文内涵。书法家一定是有文化内涵和人文内涵的人;他们的字表现的是一种美、学问和修养，表现的是一种思想、品德与格调。用一个字概括，那就是“雅”。

　　王国宇 2017年6月21日